Historický vývoj řeckého sochařství: Od nehybného k pohybu

By | 6 února, 2022

Řekové Řecka mají dramatický historický trend ve výrobě soch. Tyto pokrokové snahy lze dobře vysledovat ve třech stylových obdobích jejich uměleckého vývoje, jak je kategorizují historici umění. Těmito obdobími jsou archaické období, klasické období a helénistické období. Hlavním materiálem pro výrobu soch byl mramor kvůli jeho hojnosti ve starověkém Řecku. Jiné materiály jako slonovina, bronz a zlato se však používaly střídmě. Jejich sochy hrály významnou roli v životech lidí. Sochy byly například umístěny na vyhlídkách v zemi na památku důležitých událostí a vítězů olympijských her. Jiné byly umístěny nad hroby na památku zesnulých duší a na výzdobu veřejných budov.

Archaické období

Archaické období je prvním obdobím v dějinách starověkého řeckého umění, které začalo v roce 700 před naším letopočtem a skončilo v roce 480 před naším letopočtem. Termín „archaický“ je řecký výraz, který znamená „brzy“. Používá se k popisu mnoha vývojů v umění, ke kterým došlo v raných fázích řecké kultury. Sochařská produkce v tomto období tedy naznačuje počáteční dovednosti, které řečtí sochaři vystavovali. Tato fáze v jejich sochařské produkci je nehybná fáze, kde vyrobené kusy postrádaly pohyb nebo flexibilitu. Jejich sochy se vyznačovaly symetrií a tuhostí formy. Byly zdůrazněny důležité rysy lidské postavy. Mužské vyřezávané postavy, které byly známé jako „Kouros“ (mládež), byly nahé nebo nahé, protože řečtí sportovci vystupovali na veřejnosti během olympijských her nazí. Také měli levou nohu umístěnou v přední pozici. Na druhé straně byly ženské vyřezávané postavy zvané ‚Kore‘ (dívka) plně oblečené. Pozice jejich sochařských postav zahrnovaly stání, klečení a sezení. Vyráběli trojrozměrné formy (socha-in-the-round) a reliéfní řezby. Vyřezávali postavy převážně bohů a bohyň v podobě mužů, žen a dětí.

Kvůli nedostatečnému rozvoji dovedností nebyly jejich sochy realisticky zobrazeny. Řečtí sochaři ve snaze okořenit své sochy úsměvy záměrně zakřivili a vtáhli rty do výrazu, který historikové umění nazývají „archaický úsměv“. Šlo o uměle vyjádřenou formu úsměvu na tváři soch v důsledku nedostatečné šikovnosti při výrobě.

Klasické období

Toto je druhé období v dějinách řeckého umění. Rozkládá se mezi lety 480 př. n. l. a 323 př. n. l. Výraz „klasický“ znamená „vysoce excelentní“ nebo „prvotřídní“. Díla vytvořená v tomto období se vyznačují vysokou mírou kreativity a dovedností. Řecké umění dosáhlo svého největšího vrcholu v tomto období. Došlo k znatelnému přechodu od nehybných zobrazení k živým, pohybem zmocněným postavám. Sochařství v tomto období se vyznačovalo flexibilitou a srdečným zkoumáním reprezentace pohybu. Kritické pozorování a studium lidské anatomie vyústilo v produkci sochařských postav v naprostém realismu a ve správných proporcích. Příkladem jsou ‚Diskobolos‘ (Diskobolos) a ‚The Kritios boy‘ vyrobené z mramoru dvěma slavnými starověkými řeckými sochaři, Myronem a Kritiosem. Dokonce i dnes jsou detailní a věrné zobrazení přírody v sochařství studovány elementárními sochaři, kteří bojují s výzvou vyrábět flexibilní a realistické sochy.

Helenistické období

Toto je třetí a poslední období starověkých řeckých dějin umění, které začalo v roce 323 před naším letopočtem a skončilo v roce 27 před naším letopočtem. Helénistické období, také označované jako „Alexandrův věk“, je známé vysokým stupněm uměleckého vyjádření s velkým mistrovstvím. Termín ‚helénistický‘ odkazuje na umění prováděná pod řeckým vlivem nad zeměmi ve Středomoří za vlády Alexandra Velikého. V rámci kulturních center helénistického světa vzniklo několik akademií, které se zabývaly seriózní analýzou široké škály oborů včetně umění, literatury a medicíny. Kánony byly vyvinuty k posouzení kvality v sochařství. To vedlo ke zvýšenému zájmu o systémy proporcí v sochařství. Díla se vyznačovala realismem, extrémními emocemi, extravagantními gesty, muskulaturou a dramatickým podáním forem. Sochaři zkoumali trojrozměrné pohyby. Jedním z prvních vývojů v sochařství v tomto období byl vysoký zájem o portrétování. Individuální podoba chyběla v archaickém i klasickém sochařství, ale byla dominantní v helénistickém sochařství. Několik portrétů Alexandra Velikého vytvořil Lysippos, slavný řecký sochař. Mezi další vyřezávané portrétní hlavy patří hlava Delose, slavného obchodníka v Řecku.

Přehled sochařských produkcí ve třech hlavních obdobích řecké historie umění ukazuje neustálé zdokonalování stylu a techniky výroby, od nehybnosti k pohybu. Naznačuje tvůrčího a pracovitého ducha průzkumu a odhodlání ze strany řeckých sochařů pokročit ve své sochařské profesi, za kterou jsou dnes považováni. Je to dokonalý model pro mladé, začínající sochaře a zkušené sochaře, kteří chtějí definovat své vlastní cesty v této profesi, aby si vzali lekce od stabilních, neúprosných a nikdy se nevzdávajících vizí starověkých řeckých sochařů.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.